Особенность развития французского реализма после 1848 года



В развитии французской литературы XIX века литературоведы выделяют несколько этапов, которые достаточно четко вписываются во временные рамки политических режимов. Рубежом между ними становятся значительные исторические события. В период Июльской монархии (1830 – 1848) происходит постепенная смена романтизма реализмом; в следующий период, продолжающийся от революции 1848 году до Парижском Коммуны (1871) реализм становится ведущим литературным направлением.

В развитии французской литературы после 1848 года можно выделить две основные тенденции:

неприятие действительности, продолжение традиций критического реализма (хотя и осложненного рядом существенных моментов) и примирение с действительностью, ее псевдоромантизация и украшательство. Не случайно именно в эти годы закладываются основы “бульварной” литературы, то есть “массовой культуры”. Это не отменяет, а предполагает существование “официальной” литературы, не прибегающей к “массовидной эстетике”, внешне респектабельной, а внутренне пробуржуазной, прославляющей “буржуазного положительного героя”.

Именно поэтому многими писателями, к примеру, Флобером, 1850 –

1860- е годы воспринимались как время “тотального”, “вечного” и “вездесущего” буржуа.

Как уже отмечалось ранее, в середине 50-х гг. происходит своеобразный перелом в эволюции понятия “реализм”, которое окончательно входит в литературный обиход. Это прежде всего связано с живописью, и в первую очередь с творчеством Г. Курбе, который назвал свою персональную выстывку, открытую в 1855 году в Париже “Павильон реализма”. В короткой декларации, сопровождающей выставку, Курбе при участии литераторов Ж. Шанфлери и Л. Э. Дюранти была сформулирована программа реализма.

Примерно в это же время Шанфлери и Дюранти решаются назвать себя реалистами в литературе. К середине 50-х годов складывается нечто вроде школы, лидером которой становится Шанфлери.

В 1853 – 1857 годах Шанфлери была опубликована серия статей в журнале “Артист” (в том числе статью по поводу “Павильона реализма” Курбе, в форме открытого письма к Жорж Санд) и в сборнике “Реализм” (1857), в которых он высказывает свою точку зрения на реалистическое искусство.

Шанфлери по праву считается первым литератором, который в своих статьях дает теоретическое обоснование нового направления, называемого им реализмом. Своим учителем он объявляет Бальзака. В связи с тем, что критериями правды в концепции Шанфлери служат объективность и “искренность”, или “наивность”, за реализмом его единомышленников закрепилось “искренний”.

Задачам реалистического искусства в наибольшей мере отвечали прозаические жанры, и прежде всего роман, как бы заново созданный Бальзаком в XIX веке, считает Шанфлери. В то же время, сочувственно воспринимая многое в творчестве Бальзака, в том числе бальзаковское бытописание, Шанфлери говорит о необходимости подкрепить его принципами, которые, по существу, восходят к позитивистской эстетике: это недоверие к вымыслу, требование непосредственного и систематического наблюдения над фактом, изучение реальной повседневности, основанное на документальных свидетельствах. Шанфлери требует максимально объективной и даже беспристрастной регистрации наблюдаемого наподобие стенограммы или фотографии, воссоздания картины жизни такой, какой она открывается “искреннему” или “чистому”, то есть непредвзятому, взгляду художника, свободному от власти старых традиций.

Эстетическим установкам Шанфлери отвечают его романы “Приключения мадемуазель Мариетты” (1853), “Страдания учителя Дельтейля” (1853), “Буржуа Моленшара” (1855), “Наследство Лекамю” (1867), а также романы Дюранти “Несчастья Генриетты Жерар” (1867) и “Дело красавца Гийома” (1862).

В 1856 – 1857 годах Дюранти вместе с критиком А. Ассеза начинают издавать журнал “Реализм” (вышло шесть номеров), в котором публикуете ряд программных деклараций. В этих декларациях в более острой форме выражаются основные идеи Шанфлери и Курбе

Можно сказать, что реалисты 50-х гг. следуют многим принципам, которые уже проявились в литературе 30 – 40-х годов. С бальзаковским методом их связывают прежде всего установка на отображение современно жизни во всех ее аспектах (повседневный быт, социальная среда и связанные с ней проблемы, мир человеческих чувств), а также идея служения искусства интересам общества. Несмотря на то, что принцип “фотографического” изображения действительности потеснил идею отбора наиболее характерных явлений и понятие типизации, которое является фундаментальный в бальзаковской эстетике, общность ряда других существенных постулатов Бальзака и “искреннего” реализма очевидна.

Конечно, между реализмом 30-40-х годов и “искренним” реализмом 50-х нет полного тождества. Но при всех различиях между ними, включая трудносопоставимые масштабы творчества Бальзака и Стендаля, с одной стороны, и Шанфлери и Дюранти – с другой, эти два метода связаны не только чертами родства, но и нитью преемственности, а также логикой становления, развития во времени. В “искреннем” реализме обнаруживается и ряд признаков “объективного” искусства Флобера, многие произведения которого будут написаны в 50 – 60-е годы.

Вообще, можно отметить, что с 50-х годов начинается новый этап в развитии реализма, который предполагает новый подход к изображению и героя и окружающего его общества. Происходит окончательный разрыв с романтической традицией, официально декларированный в романе Флобера “Госпожа Бовари” (1856). И хотя главным объектом изображения в искусстве по – прежнему остается буржуазная действительность, меняются масштабы и принципы ее изображения. Сама действительность, завоевавшая романное пространство, оказывается неинтересной и пошлой.

Многокрасочный мир поистине шекспировских страстей, жестокий поединков, душераздирающих драм, запечатленный в “Человеческой комедии” Бальзака, произведениях Стендаля, Мериме, Диккенса, уступает место “миру цвета плесени”, самым примечательным событием в котором становится пошлый адюльтер.

Принципиальными изменениями отмечены, по сравнению с реализмом первого этапа, и взаимоотношения художника с миром, в котором он живет и который является предметом его изображения. Стендаль, Мериме, Диккенс проявляли горячую заинтересованность в судьбах этого мира и постоянно, по словам Бальзака, “щупали пульс своей эпохи, чувствовали ее болезни, наблюдали ее физиономию”, то есть чувствовали себя людьми, глубоко вовлеченными в жизнь современного общества. Флобер декларирует принципиальную отстраненность от неприемлемой для него действительности.

В то же время одержимый мечтой порвать все нити, связующие его с “миром цвета плесени” и, укрывшись в “башне из слоновой кости”, посвятить себя служению высокому искусству, писатель второй половины XIX века оказывается почти фатально прикован к своей современности, всю жизнь остается ее строгим судьей.

Кроме того, отличительной особенностью второго этапа реализма во Франции становится повышенное внимание к вопросам стиля. Бальзак не был искусным мастером стиля и не ставил перед собой этой цели. В эстетике Шанфлери поиски совершенной формы, отточенность стиля считались несовместимыми с “искренностью” реализма. “У меня нет стиля” – эти слова из письма Стендаля 1825 года Шанфлери цитирует с сочувствием, хотя они, конечно, не означают, что у Стендаля не было своего индивидуального стиля.

Просто до Флобера внимание реалистов сосредоточивалось прежде всего на содержании произведений. В творчестве же Флобера содержание и стиль выступают как осознанное автором нерасторжимое единство. “Там, где нет формы, нет и идеи. Искать одну – значит искать другую”, – говорит писатель, вошедший в литературу как непревзойденный стилист.



1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (Пока оценок нет)
Loading...


Вы сейчас читаете сочинение Особенность развития французского реализма после 1848 года